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9月19日，青年艺术家江梦玲版画作品展“日常图景”在宝山区文化馆开幕。不同于宏大的叙事，江梦玲将目光投向身边的生活场景与城市空间，通过细心捕捉、提炼，转化为一幅幅真诚质朴的画面，让观众在刻痕与油墨间，感受生活的温度。
走进展厅，一股淡淡的油墨与纸张混合的气息扑面而来。墙上，一幅幅版画作品在柔和的灯光下静默陈列，黑、白、灰的色块交织错落，粗粝的刻痕与偶然的肌理在纸面上留下时间的印记。铜版、木板、水印等多个版种的作品并置呈现，不同材料、技法与视觉表达的交融，展现出这位青年艺术家开阔的艺术视野与蓬勃的生命活力。展览还设置了投影，通过动画让版画里的人物和场景“活”起来，生动的画面吸引了不少观者驻足欣赏。
“她的画面内容就像展览题目所说的，是日常的图景。”观众董亚媛表示，“但她又不是完全写实的画法，而是在具象基础上，用稍微夸张和变形的方法去塑造人物形象。每一个人物既有自己的性格特色，又有非常扎实的技法基础。”她特别提到江梦玲在技法上的独特探索——在牛奶盒版画上用线划刻，再印到皮纸上，拼接成花卉或人像的外形，“既有细节，又有整体新颖的形式，画面黑白灰色调很丰富，配合折痕和版画本身的外在形式，让画面很丰富。我很欣赏她的创新。”
江梦玲作品中的城市，既是现实生活发生的场所，也是个人经验、情感记忆与时代感受交织的空间。她并不刻意追求宏大的叙事，而是从生活细节出发，将那些普通而容易被忽略的瞬间转化为具有情绪与温度的画面。日常因此不再只是生活的表层景象，而成为作者观察自我与理解周遭世界的一种方式。江梦玲在木刻、凹版、拼贴等不同版种与材料之间持续探索，将版画传统的制作方式与当代生活经验相结合。刻痕、印痕、肌理，以及套印过程中产生的偶然性，共同构成了作品的视觉语言。正如展览前言所写：“版画独特的制作过程，使观看与表达之间多了一层时间的积累。”
“青年艺术家想要拿出精品没有捷径，离不开日复一日的实践、打磨与思考探索。”展览方表示，版画艺术的发展既需要对传统的坚守，也需要面向当代的创新。希望江梦玲把这次个展作为一个新的起点，继续保持这份可贵的创作热情，深耕版画技法与语言，不断求索，在今后的创作道路上继续挖掘自我、不断突破。同时，也期待更多高质量的青年个展涌现，让更多年轻艺术力量被看见，让青年艺术扎根城市、走进广大观众。
展厅里，观众们在一幅幅“日常图景”前驻足。那些被刻刀与油墨定格的生活瞬间——街角的建筑、市井的烟火、平凡日子里细碎动人的片段——正安静地展露着一位青年艺术家观看这个时代、感受城市与理解身边世界的独特视角。生活本身，在此刻，有了温度，也有了印记。
